今年在加拿大溫哥華時裝周，以黑白對比的時裝驚豔全場，宋鎮邁出席亞太經合會議，也選擇同款禮服出席晚宴。
沙布喇‧安德烈不只是令人驚豔的服裝設計師，更是擅長用服裝說故事的高手。以藍色隱喻海洋與淚水，演繹噶瑪蘭公主的淒美愛情，原民神話轉化成幾何印花，讓美麗服飾多了動人故事。
設計師 沙布喇‧安德烈
我認為創作它比較像是一種個人內化的，經過你的文化跟內化之後，產生的一種創作，我的品牌說是時尚嗎？我認為並不是這麼地淺薄，它應該是比較算是個，透過服裝來訴說我的一個文化脈絡跟一個故事。每年有這麼多的設計師出來跟品牌，你如何在這麼多的設計師，跟品牌裡面然後被看見，我覺得個人的識別度，跟你的風格。以原住民的元素作為我的品牌主旨，相對變成一種我的文化使命，我可以希望透過時尚的包裝，傳遞原住民文化的美好，透過時尚的語彙，傳遞給更多普羅大眾，讓他們知道。
除了文化的滋養，建築也是他設計靈感來源，不只用服裝說故事，對於線條輪廓也非常講究。
我最多的靈感是來自於建築，好比我喜歡看高第的建築，或者是哥德建築或者是1920年代Art Deco的建築風格。其實我的服裝可以看到，非常明顯的建築結構，它就是一個軟性建築，因為服裝它需要透過點、線、面形成一個包覆人體的空間，所以服裝它其實就是一個軟性的建築。
新系列靈感來自排灣族十字繡，在圖騰印花中加入許多十字繡手工細節，也將排灣族象徵祖靈的百步蛇圖騰，運用在印花及繡紋上。
符號這種東西，是一種微妙的互動關係，這應該像是我的個人生命經驗，跟成長經驗，部落裡面的一些圖騰符號，跟一些印記其實在小時候就已經刻劃在我的腦海裡面。新的系列除了我的獨家開版的印花之外，我希望可以跟部落的一些工坊，跟一些非常傑出優秀的工藝師，作一個對話跟連結。希望可以透過這個新的系列，可以讓十字繡，讓這些媽媽的手藝被看見，同時也可以讓他們有一些穩定的收入。
從神話到十字繡，汲取文化變身幾何圖騰，以建築概念打造線條，從沙布喇‧安德烈的作品，我們看到服裝設計不只是追潮流，也是賦予服裝更多動人意涵。
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